Ses fans sont impatients de la retrouver, Zayra, qu’on avait découverte dans la dernière saison de Star Academy sur NRJ 12, avait sorti un single, Premier Regard.

Depuis, plus aucune note n’était arrivée à nos oreilles….Un silence qui prend fin puisque la jeune femme, toujours aussi chic et glamour, revient avec un nouveau titre, Up and Down.

Soutenue par une fan base efficace, Zayra, peut vraiment être fière de ses admirateurs(trices) et poursuivre l’enregistrement de son premier album, qu’on attend toujours pour 2015.

Le producteur Parisien Pierre LEFEUVRE et à l’origine de ce projet qui oscille entre vibrations électroniques et émotions organiques.

Le 1^er album paru en 2006 One Day At Home avait posé la première pierre d’un édifice qui finit de se construire pleinement avec le second opus Through The Window paru en 2010, Pierre étant rejoint dans l’aventure SAYCET par la chanteuse Phoene SOMSAVATH et l’artiste Zita COCHET aux commandes des projets vidéos.

Le trio officie conjointement pour nous offrir un univers doux et onirique , par ailleurs la réputation de SAYCET n’est plus à faire, la formation s’étant forgé un public d’aficionados à travers l’Europe, la Russie et l’Asie lors de précédentes tournées, un public transporté dans cet univers unique.

On retrouve chez SAYCET une large palette d’émotions vécues, mises en mélodies composées sur le vif, où chaque auditeur sera à même d’en faire sa propre interprétation.

Mirage n’est pas une illusion mais bel et bien un intense voyage au milieux d’un kaléidoscope electropop, en plein cœur de sons qui prennent vie autour de vous comme une nature luxuriante.

Mirage, un album qui fait du bien, un album à mettre entre toutes les oreilles, et à consommer sans modération.

La mode est de plus en plus tournée vers les DJ Producteurs. Michael Calfan fait partie de ces nouveaux talents qu’on découvre avec plaisir. Il a été découvert par Bob Sinclar en 2008 qui le signa sur son label.

A 24 ans, le jeune homme est très apprécié par les autres DJ. Il faut dire que le français se démarque par sa musique qu’il qualifie de Soul House. A l’image de son titre, Treasured Soul, qui est un mélange de sonorités folk et de sons house.

Le single est déjà un succès en Italie. Et chez nous? s’imposera-t-il?

Nneka jeune artiste Germano-Nigériane évoluant depuis quelques années déjà dans un univers Hip-Hop et Reggae est de retour avec My Fairy Tales son cinquième album.

Le premier mot qui vient à l’esprit quand le nouvel album de Nneka démarre avec le titre Believe System c’est Voyage !

Un son Roots, Reggae, nuancé de Soul vous enlace comme une caresse.

Nneka devient Funky lady façon 70s sur Babylon, l’artiste se mue alors en femme fatale et vous ensorcèle sur ce titre endiablé.

Le tempo ralentit juste un peu sur My Love, My Love, le titre possède des effluves Reggae pénétrantes, il a un gros potentiel s’il venait à être exploité en single.

Place au titre Local Champion qui est certainement celui qui sonne le plus Européen, le flow de Nneka se pose sur un Midtempo qui flirte avec le Dub Step.

L’album se poursuit avec Surprise, un aller direct sans retour pour Kingstown, un des titres les plus Dancehall de l’album, l’interprétation live du titre doit valoir le détour.

Pray For You quant à lui a une rythmique très Ska, ce qui ajoute un côté Cosmopolitain au titre, c’est un grand moment de plus sur ce My Fairy Tales sur lequel plus les titres s’égrainent plus le charme opère.

Book Of Job, autre petit bijou de l’album, possède un refrain scandé comme un mantra, refrain qui fait mouche, puisque vous le gardez très aisément en tête.

My Fairy Tales s’achève avec le très rythmé In Me au beat Reggae mais avec un Break très Dance, un titre que l’on pourrait retrouver dans la discographie de l’artiste Rap/RnB Kelis, il apparaît comme étant le titre le plus Américain de l’album dans le son.

Nneka signe avec son cinquième album un très bon retour, on se dit juste quel dommage que l’album soit si court ( 8 titres + une reprise de My Love My Love ).

L’artiste est actuellement en tournée pour promouvoir son album sur scène et elle passera notamment par Lausanne le 1^er Avril , elle fera escale à Paris au Bataclan le 4 Avril, puis direction Amsterdam le 8 Avril, elle sera aussi présente au Printemps de Bourges le 26 Avril.

Photo: Steph musicnation

Aujourd’hui partons à la rencontre de Sam Fox, animateur radio et admirateur de la chanteuse, Samantha Fox.

Comment es-tu arrivé dans le métier ?

Travailler en radio à toujours été mon envie première, la musique a toujours été une vraie passion pour moi, dès mon plus jeune âge je vivais musique, c’est donc par amour et par passion que je suis arrivé finalement dans le métier, malgré le refus de mes parents à l’époque.

J’ai arrêté mon métier d’horticulteur à la suite de problèmes de santé, et même si je faisais déjà un peu de web radio, je me suis pleinement investi dans le métier en sortant diplômé d’une école de radio ; j’ai passé la formation initialement prévue en 2 ans en 1 an avec l’option animation pour pouvoir gérer la console en même temps que j’anime une émission.

Peux tu nous parler de tes émissions et de ta radio actuelle ?

Mon émission RETOUR VERS LE FUTUR est diffusée le mardi soir de 18 à 20 heures, et rediffusée le vendredi, le concept est de faire découvrir ou redécouvrir aux auditeurs toutes les versions maxi, remixes, versions extended de titres connus ou rares des années 70 à nos jours.

On est à la fois dans le passé et dans le présent d’où le titre de l’émission.

Je m’occupe également des artistes pour l’émission Cocktail Show diffusée le jeudi soir de 20 à 22 heures, en direct du pub LE CORNER à Boulogne Billancourt, c’est un travail d’attaché de communication, je contacte les artistes pour les inviter à venir au micro de l’émission, avec ou sans actualités pour passer un moment sympathique, tout ceci grâce à des contacts, des réseaux, j’ajouterais que dans cette émission, nous recevons des artistes de tous horizons musique, littérature, théâtre…

AIR SHOW est une radio du web qui est si en quelque sorte la petite sœur de RADIO SHOW qui existait dans les années 80 et où officiait Marc SCALIA qui est d’ailleurs le parrain de notre radio, c’est une radio très diversifiée où il n’y a pas de thématique précise, nous diffusons de la musique des années 70 à nos jours.

Quelle partie de ton métier te plait le plus ?

( Sam avait déjà anticipé cette question dès le début de notre entretien, étant une personne altruiste sa réponse apparaissait donc évidente)

Sans hésitation, rencontrer les artistes, avoir la possibilité de faire parler d’eux ( de leur musique, de leur art, en aucun cas de leur vie privée), ma vocation première est de les mettre en lumière, qu’ils soient connus ou non, je n’apporte jamais de jugements car chacun doit avoir sa chance dans ce métier et c’est au public de décider.

Tu vas animer la 3^ème édition du D.CLIC COIFFURE, peux tu nous parler de ce show qui se déroulera le Dimanche 5 Avril à Migennes?

A l’origine D.CLIC COIFFURE était simplement un show coiffure en extérieur, il manquait donc le côté animation et musical qui ont été apportés la 2^ème année lorsque j’ai rencontré Patrick BRULOIS le créateur, nous avons toujours travailler depuis conjointement aux différentes élaborations du show.

Cette année il y aura à nos côtés Sabrina PERQUIS ex candidate de Secret Story comédienne réalisatrice, le chanteur David STEPHAN et les artistes Steve & Anthon.

Il y aura une tombola d’organisée dont le fonds seront intégralement reversés à l’association LES SOUFFLES DE L’ESPOIR qui réalise les rêves d’enfants atteints de Mucoviscidose.

Les personnes présentes auront la possibilité de dîner sur place et il y aura également un choix de produits régionaux.

Toutes les présentes participant à l’élaboration de cet événement le font bénévolement.

Le show est construit en 3 parties :

Le show coiffure réalisé par Patrick qui à un salon à Migennes, un show travaillé ayant pour but de montrer l’étendue des possibilités dans un salon et chez soi, il y a un vrai travail sur scène où il peut réaliser des coiffures en 10/15 minutes avec très peu de moyens et donc très rapidement.

Il y a un thème, l’année passée Gourmandises, et cette année les Fruits et Légumes, c’est une idée intéressante de voir comment Patrick va inclure cette thématique dans ses créations.

Vient ensuite la partie concert, nous sommes là pour divertir et aussi pour faire connaître des nouveaux artistes, cette année sur scène David STEPHAN avec en première partie le duo Steve & Anthon.

La journée se terminera avec une soirée Années 80, je serais aux platines à partir de 21 heures.

Tu as rencontré beaucoup d’artistes tout au long de ta carrière, peux tu nous raconter quelques anecdotes qui t’ont marquées ?

Lorsque je travaillais dans mon ancienne web radio MAXI 80, j’ai émis le souhait à mon directeur d’antenne de réaliser des interviews d’artistes de la décennie 80, il m’a donné son feu vert et j’ai donc commencé à contacter des artistes telles que Caroline LOEB, Buzy, Indra pour mon émission SAM REND FOU.

Chaque artiste rencontré est un bel échange, un beau souvenir pour moi, je n’ai passé que de bons moments en leur compagnie.

Parmi les petites anecdotes qui me reviennent en tête ; je devais interviewer Indra à l’hôtel Napoléon et à la fin de l’interview nous avons pris un verre ensemble et beaucoup plaisanter tous les 2, c’est une artiste qui a beaucoup d’humour.

J’ai le souvenir également d’un beau moment avec la chanteuse Karoline LEGRAND, la suite n’était pas libre pour l’interview et n’étant que de passage sur Paris, il fallait trouver une solution, nous sommes allés s’asseoir tout simplement sur les quais de Seine, dans l’interview il y avait toujours une partie chantée, et Karoline a chanté a cappella devant les passants avec naturel.

Une petite dernière pour vous , lors d’un direct pour l’émission Cocktail Show où Michael JONES était invité, il a improvisé à la guitare Je te donne, il a commencé à chanter sa partie en Anglais, tout en demandant au public de chanter la partie en Français, et comme personne n’osait et que j’avais encore mon micro, j’ai improvisé ce duo avec lui.

Quels sont tes coups de cœur actuellement ?

Je répondrais plus par artiste que par titre même si cette question est une véritable colle pour moi.

J’ai un gros coup de cœur pour la chanteuse NAYAH qui a représenté la France à l’Eurovision en 1999, elle possède une voix divine, c’est une artiste généreuse.

J’ai eu la chance par hasard de rencontrer le duo Steve & Anthonn par l’intermédiaire de leur producteur qui organise chaque mois un point rencontre ouvert à tous à l’ACTOR BODY STUDIO, Steve avait improvisé quelques morceaux à la guitare et j’ai été séduit par leur musicalité et leurs voix qui me rappellent un peu Simon & Garfunkel .

J’ai aussi un coup de cœur théâtral pour Bertrand ALTMANN, un coup de cœur humain pour Brigitte la femme de Gérard BLANC , et pour le compositeur de musique Philippe ROSSI qui prépare une comédie musicale et qui a notamment travaillé avec Franck ZAPPA.

D’où te vient cette passion pour Samantha FOX ? Tu collectionnes me semble-t-il ? L’as tu déjà rencontrée ?

Effectivement j’ai eu la grande chance de la rencontrer par deux fois, la 1^ère fois très furtivement en 1998 à peu près ,dans un magasin où elle faisait un petit showcase, nous avons eu un échange très bref mais je suis reparti avec un single dédicacé.

Puis, en tant que journaliste pour la radio MAXI 80, j’étais présent à un festival où elle se produisait en Belgique, comme j’avais accès aux coulisses, j’ai tenté ma chance ; mais il a fallu ruser avec les gardes du corps !

Je leur ai donner des disques à faire signer à l’artiste, et finalement Samantha elle-même est venue me voir et j’ai eu la possibilité de l’interviewer ce jour là tout comme la chanteuse Gala, ce fut court mais Mémorable !

Ma passion pour elle date du premier titre, ça a été un vrai coup de foudre artistique, et oui ma collection ne cesse d’augmenter, je dois avoir plus d’une centaine de pressages divers en fonction des différents pays incluant les cds, vinyls et vidéos.

( Question piège qui n’était pas prévue et qui est venue sur l’instant)

Quel serait ton top 5 des titres de Samantha ?

1-Let Me Be Free, 2 –I Surrender, 3 – Go For The Heart, 4-Angel with an attitude et 5-The Secret.

Que Pourrait on te souhaiter pour l’année 2015?

Un maximum de rencontres avec les artistes, que mes interviews puissent aider ou apporter quelque chose aux artistes comme des galas supplémentaires par exemple, cela serait ma plus grande satisfaction de permettre aux artistes d’être connus ou reconnus pour ce qu’ils font.

Je remercie Sam pour cet échange sincère et amical et je m’adresserais à lui en disant que j’ai bien vérifier la définition du mot Altruisme et que c’est ce qui le caractérise le plus, tout comme pour la dernière question Sam n’a pas cherché à répondre pour lui mais par rapport aux artistes, j’ai cette sensation de découvreur de talents à son propos, c’est une personne aux services des artistes qui transmet sa passion aux personnes qui l’approche.

Photo: Steph musicnation

11 ans de carrière et 5 albums déjà pour Mat Kearney, un nom qui ne dit peut être pas encore grand chose à nous autres Européens mais que tous les Américains connaissent !

Son dernier album en date datait de 2011, intitulé Young Love, il s’était retrouvé classé Numéro 1 des classements Us Christian, Us Digital, et Us rock.

A 36 ans, l’artiste nous revient plus fort que jamais avec un opus fort réussi oscillant entre Pop et Rock, Mat incarne un beau mélange : Physiquement sur certains clichés l’artiste a des airs de Ben Affleck, vocalement sa voix est proche de celle de Chris Martin le leader de Coldplay, et on pourrait penser que son côté rock il l’a hérité d’un certain Bruce Springsteen.

Heartbeat est le premier extrait de Just Kids, un titre léger et enjoué qui n’est pas sans rappeler les titres Pop de Katy Perry, le titre possède un fort potentiel dans les charts.

Mat est à écrit et composé l’intégralité de l’album , côté titres, notons que Billion à tout pour être un hit estival, que The Conversation est une très belle balade interprétée avec la chanteuse Young Summer, et que One Black Sheep est taillée pour les radios…

L’album quant à lui n’obtient que de très bonnes critiques Outre-Atlantique, un 7/10 pour AbsolutePunk, 4/5 pour CCM Magazine, 4/5 pour Jesus Freak Hideout et 4.5/5 pour New Release Tuesday.

Just Kids a donc de beaux jours devant lui dans les charts Américains, ce qui permettrait à l’Europe de s’intéresser de plus près à l’artiste.

Lisa Angell a été choisie par France 2 pour représenter la France à l’Eurovision 2015.

Extrêmement « fière et heureuse », l’artiste propulsée par Patrick Sébastien a choisi de présenter le titre inédit « N’oubliez Pas »

Ecrite par Robert Goldman, et 1^er single de son album à venir, « N’Oubliez Pas » est un message universel de paix, que Lisa fera passer à toute l’Europe le 23 mai prochain en direct de Vienne.

C’est le 9 Mars prochain que sortira le sixième album solo de Jimmy Somerville l’icône des années 80 !

A 53 ans, l’écossais à la voix haut perché revient sur le devant de la scène avec un album qui tient ses promesses puisque Homage tel est son nom vous transporte dans les années 70 en plein cœur des années Disco.

12 titres tous plus dansants les uns que les autres, et 12 compositions originales, l’artiste aurait pu succomber à la facilité en proposant un florilège de covers, mais non c’est bel et bien du 100% Jimmy Somerville cru 2015 que vous retrouverez.

Homage apparaît déjà comme étant son disque le plus réussi, les fans l’attendaient Jimmy l’a fait.

C’est un vrai de bonheur de le retrouver avec un album somptueux, chatoyant, sexy, glamour, c’est l’album de la résurrection dirons nous, un vrai retour en fanfare porté déjà par les titres Travesty et Back To Me, rien n’est à mettre de côté, tout est bon dans Homage.

Ressortez la boule à facettes, le nouveau roi du Disco s’appelle Jimmy Somerville et il va vous donnez la fièvre et pas seulement le samedi soir !

Photo: BDRS

Pour Abyale artiste Franco Gabonaise, tout commence discographiquement parlant en 1990 avec le tube Dance I Wanna Be Your Lover Too, puis I Don’t Talk About Love en 1991, suivi de A Kiss From Paris et de The Snooker en 1992.

En 1993, sort un quatrième extrait de Nightbuzz son 1^er opus, un titre downtempo I Wanna Find Somebody dévoilant une nouvelle facette de l’artiste.

Ce que le grand public ignore peut-être c’est qu’Abyale a suivi une formation théâtrale à l’Espace Acteur et qu’elle a aussi intégré l’école de chant crée par Bernard Lavilliers, Joséphine B où sa prof de chant n’était autre qu’Armande Altai.

Photo: C.Brzezinsk

Peux tu nous raconter ton parcours durant ces années Dance symbolisant le début de ta carrière, ta collaboration avec Fred Rister notamment ?

Peu de gens le savent mais j’ai été chanteuse pour des publicités avant la période Dance que vous connaissez, ce fût un bon enseignement pour tout ce qui est techniques de studio, et bien sûr la musique est une véritable passion, c’est mon premier amour.

Le début des années 90 ; ce fût une période formidable, j’étais entourée à l’époque de danseurs , qui comme mes musiciens actuellement, formaient un véritable groupe à mes côtés.

J’ai gardé le contact avec la plupart d’entre eux, on se donne des nouvelles, nous avons partagé pas mal de choses ensemble, les tournées des discothèques, un voyage jusqu’à la Réunion, et puis la route ça ressert les liens.

Mon producteur de l’époque Jean Patrick Allouche a eût l’idée de contacter la radio Maxximum, nous avons rencontré Fred Rister qui a accepté de travailler avec moi, c’est par ailleurs un vrai musicien, qui frappait la rythmique des titres sur son pad, nous avons été rejoints dans l’aventure par Bruno Sanchioni venu tout droit de Belgique et nous avons commencé à travailler sur un titre, pour la petite anecdote nous cherchions un refrain pêchu et l’idée nous est venue dans un café en discutant entre nous comme un joke.

Le titre I Wanna Be Your Lover Too après avoir été enregistré au studio Chauve souris à d’abord commencé à être joué à la radio, il était playlisté jusqu’à 6 fois par jour par Michael Bourgeois le programmateur de Maxximum.

C’est la rentrée 1990 que nous avons été contactés par les maisons de disques, et que nous avons été signés chez Sony qui créait alors le label Dance Pool.

C était une époque très différente de celle actuelle ; et je dois avouer que les artistes dits de Dance Music n’avaient pas la réputation d’être de véritables chanteurs alors que nous l’étions.

Pourquoi y a t-il eut une longue pause entre guillemets dans ta carrière ?

Après Nightbuzz mon premier album, j’ai eu une prise de conscience un soir de gala aux bains douches, j’avais cette sensation d’avoir bouclé la boucle, de ne plus avancer, de tourner en rond.

J’ai eu cette envie d’arrêter, et j’avais aussi le désir d’être mère, ce fût un break nécessaire et salutaire.

Mon fils Niels est né en 1995, je lui ai transmis mon amour pour la musique, il sera d’ailleurs à mes côtés lors de mon concert au Sunset à Paris le 7 mars prochain, et il était déjà monté sur scène avec moi pour deux titres lors du gala à l’Unesco.

J’ai continué à avoir une vie dans la musique, c’est juste le fait de sortir des disques qui c’est arrêter.

J’ai coaché de jeunes artistes, les aidant à trouver leur voix, j’ai animé une chorale gospel également, et puis j’ai été recontactée par Jean De Aguilar ( le futur producteur de l’album A Shade Of Blue) pour enregistrer des génériques de dessins animés notamment Toromiro.

Tu es revenue sur le devant de la scène en tant qu’artiste Jazz, c’était une évidence pour toi cette évolution artistique ? ou aurais tu déjà aimé commencer ta carrière dans ce style musical ?

J’ai repris le chemin des petits clubs progressivement, en interprétant des standards jazz guitare-voix notamment ceux de Billie Holiday le nec plus ultra en la matière, c’est vraiment une icône pour moi, j’adore sa voix et sa musique.

Pour répondre à ta question, sincèrement le jazz n’était pas une évidence, et surtout pas dans l’optique de faire un disque, on s’est tout simplement rendus compte que le public aimait ce que l’on proposait et qu’il était demandeur.

L’album A Shade Of Blue par exemple est à la croisée du Jazz et de la Soul, le Jazz étant quelque chose de vivant, il passe indéniablement par la scène, c’est le moment présent, on peut faire durer des morceaux beaucoup plus longtemps juste au feeling.

Mon band vient de divers horizons, le batteur a travaillé avec le groupe No One Is Innocent, donc très Rock, le bassiste est Funky, le saxophoniste quant à lui peut faire des impros sur des mixes de Dj et la choriste est très Gospel.

En 2012, pour l’Ep Soul Train, ça a été ma révolution, c’était la première fois que j’étais à l’initiative de cet album co produit par l’association Jazzit !

J’avais l’envie de monter un groupe, de faire de la scène, alors pourquoi pas un disque.

C’était une évidence pour moi.

Le mode de consommation de la musique ayant évolué, un artiste n’est plus obligé d’attendre pour faire un album, on peut enregistrer régulièrement des Eps afin de faire découvrir notre travail sur le moment, et puis après nous avons eu assez de titres pour faire l’album The Promise sorti en 2014 avec lequel nous avons fait escale au Café De La Danse à Paris.

Ton actualité 2015 c’est l’arrivée d’un nouveau Ep baptisé Black Fanfare et financé via le site participatif Kiss Kiss Bank Bank, un concert notamment le 7 mars prochain au Sunset Jazz Club à Paris et le 13 mars à Chambry.

Tu as récolté très rapidement la mise pour financer cet album, quelle relation as tu avec le public qui t’est fidèle ?

Une partie seulement du projet a été proposé via le site participatif, le reste étant financé par l’association Jazzit ! et par moi-même.

Un tel élan et bien c’est fabuleux, cette participation, cette force, c’est tout ceci qui te montre que le public croit en toi. 

C’est un véritable réseau de fidèles qui te suivent et qui s’agrandit à chaque concert.

Les personnes ayant participé au financement recevront différents présents, invitations aux concerts, le disque bien entendu, et des petites surprises artistiques…

Comment se prépare une série de concerts ? Tu as un entraînement particulier physique et vocal ?

Il n’y a pas de secret, il faut toujours travailler, avoir un bon entraînement physique et vocal non stop, comme je suis toujours dans l’animation je suis obligatoirement dans la technique, et à titre personnel je travaille toujours les chansons.

Tu faisais partie du collectif Les Reines De Saba, peux tu nous en dire plus ?

Les reines de Saba n’existent plus depuis l’année passée, mais nous remontons un ensemble vocal appelé Les Coquettes avec ma choriste Stéphanie Malsa et Cindy Demichel.

Nous seront prêtes vers le mois de septembre à peu près.

Le but d’une telle formation étant le plaisir du chant avec d’autres voix.

Que trouve t-on sur l’Ipod d’Abyale ?

L’artiste prend son téléphone, et énumère un longue liste d’artistes reflétant une véritable culture musicale, des goûts très éclectiques, du jazz, de l’electro, des tubes de la motown, du classique, des bandes originales de films… voici un florilège de sa réponse :

Quelques grands noms de la Soul musique comme Curtis Mayfield, The Temptations, The Jackson 5, Gladys Knight, Stevie Wonder, Kc & The Sunshine Band, Candi Staton mais aussi des artistes plus contemporains comme Seal, Aloe Blacc, Mary J Blige, Bruno Mars, The Roots, John Legend…

Des artistes plus récents comme Sia, Nico & Vinz, Emeli Sande ( le titre Beneath Your Beautiful ), Stromaé et son titre Tous les mêmes avec ses cuivres entêtants , Coldplay, Florence and the Machines mais aussi Disclosure ou Pharell et l’incontournable Happy.

On y retrouve bien sûr des artistes Jazz comme Billie Holiday et Jamie Cullum .

Des bandes originales de films comme The Saphires, Searching for Sugar Man, Populaire ou la musique de Henry Mancini.

Et puis pele mele , des coups de cœur de l’artiste, Eliane Elias, Tigran Hamasyan, Trombone Shorty, Lise Right, James Blake, ou Robert Johnson ( archives blues des années 30) mais aussi quelques morceaux de musique classique.

Un très grand merci à Abyale pour ce moment de réel partage fort enrichissant chargé d’humour et de complicité.

http://www.abyale.com/

https://fr-fr.facebook.com/Abyale.professionchanteuse.leblog

Photo: D.Martigne

Après le titre Dance The Days avec le Dj Suédois Avicii, Robbie Williams signe une nouvelle collaboration en 2015 avec la jeune chanteuse Kai Elle.

Le titre baptisé Carry On est un hit so British fort plaisant où les deux voix se mêlent à merveille, la chanson est vouée à de beaux jours dans les charts Anglais et Européens.

Le clip du titre est disponible sur Youtube, une vidéo en noir et blanc très classe, mettant en scène la très très jolie Kai Elle alternant images d’une ville Américaine et images de répétitions.

Sur la chaîne de Kai Elle, d’autres compositions sont disponibles, le très swinging St Barths, mais aussi la balade envoûtante au piano Dolphins, le magnifique Exile influencé incontestablement par Lana Del Rey, Elegant Soul très enjoué très théâtral, et Kingdom In The Sky autant de titres au potentiel scénique évident.

Avoir Kai Elle en première partie de Robbie Williams lors de sa tournée serait tout simplement royal !

 Kelly Clarkson  est revenue en force et en forme avec un nouveau single, Heartbeat Song.

Un titre qui a lancé la sortie d’un nouvel album, Piece By Piece, attendu pour le 03 mars 2015. Kelly reviendra-t-elle au sommet des charts?

La chanteuse propose un nouveau titre, Invincible.

Il y a eu le Revival des années 80 avec notamment la tournée RFM PARTY 80, le film Stars 80, la compilation anniversaire du Top 50… et bien les nostalgiques des années Dance 90 seront ravis de retrouver leurs artistes favoris dans les bacs ou sur scène !

Souvenez vous des émissions radio Top Dance, Extravadance, Le Hit Des Clubs, Tous En Boite… à la télévision, nous avions le Hit Machine !

La Dance Music était le courant phare dans les années 90 tout comme l’Italo Disco l’était dans les années 80 ; les groupes phares du mouvement venaient d’Allemagne ( Masterboy, E-Rotic, Captain Hollywood, Scooter, La Bouche, Magic Affair,…) ou d’Italie ( Corona, Double You, Ice Mc, Eiffel 65, Cappella…).

Depuis la tournée Génération 90 en 2011, l’engouement est tel que des groupes se reforment à l’instar de Ray & Anita les 2 Unlimited , mais aussi Magic Affair, Masterboy, Pharao…, des duos se créent c’est le choc des titans Haddaway Vs Dr Alban rien que ça ! Des artistes qui sont loin d’être oubliés tentent un come back, Gala et son titre The Beautiful, l’année passée Corona avec Queen of Town ou Stay with Me ( l’artiste est une véritable star au Brésil), Magic Affair avec la bombe Hear the Voices…

En 2015, il se murmure un retour dans les bacs d’E-Rotic avec un nouvel album, le premier depuis 2003, et début Mars nous aurons le droit à une collection d’inédits et de titres rares des suédois d’Ace of Base baptisée Hidden Gems !

Il y a eu quelques retours en demi teinte en terme de ventes comme Indra et sa reprise de Mc Sar It’s On You ou l’album Megalomania d’Aqua, mais qu’importe les fans sont heureux de retrouver leurs idoles.

Et puis, il y a des groupes/artistes qui n’ont jamais quitté la scène et qui continuent à sortir très régulièrement des singles/albums comme les Allemands de Scooter devenus une vraie référence, mais aussi Milk Inc alias La Vache qui remplissent des stades, Dj Bobo ( qui a fait des duos avec Sandra ou Inna), ou Brooklyn Bounce par exemple.

Espérons que l’intérêt grandissant pour ce retour de nos artistes Dance 90s permette aux shows qui cartonnent en Europe du Nord et de l’Est d’arriver jusqu’à chez nous !

Un retour des concerts Dance Machine comme à l’époque, ça vous dit ?