The Avener commence à attirer de plus en plus de monde dans son univers. Nos amis américains se disent sous le charme, c’est tout dire et l’album, The Wanderings of The Avener, commence à grimper dans les charts.
Le nouvel extrait, Castle In The Snow, pourrait bien envahir nos radios. Le clip est disponible et se trouve évidemment sur Influence.
Connu pour son rôle dans le film, Les Choristes, Jean-Baptiste Maunier s’est consacré à sa carrière au cinéma. Après plusieurs rôles, il a eu envie de se consacrer à son premier album solo.
Un retour musical qui est marqué par son contrat avec le label Mercury en 2013. A 23 ans, l’artiste dévoile aujourd’hui le titre, Je reviens. Un single pop électro.
Voici l’arrivée d’un titre qui va faire du bruit, Come est le premier single d’ A-Polo-G déjà connu pour ses remixes réalisés pour des artistes divers et variés dont la nouvelle sensation Pop Belge PopSima signée sur le même label Atome Records.
Le clip de cet artiste multifacette qui s’inspire de la culture Américaine a été visionné plus de 10 000 fois sur Youtube depuis sa mise en ligne.
Vous aimez les sons électroniques qui vous font danser jusqu’au bout de la nuit ?
Vous êtes prêts à transpirer sur les pistes de danse de Paris à Bruxelles ?
On vous aura prévenu !
Un hit en puissance cet Astrolove d’ Aria Crescendo, ex danseuse du Crazy Horse, ex professeur de yoga à la Star Academy Canadienne, la miss n’est pas une inconnue dans le milieu puisqu’on l’a découverte à l’internationale dans le groupe pop éphémère The Paradisio Girls sorte de Pussycat Dolls Européennes, la Française est également connue pour être une amie très intime de Shy’M dont elle assurera les premières parties de son Paradoxale Tour.
Signée actuellement chez Warner, Astrolove est un titre uptempo mélange de Pop, d’électro et beats urbains, un son à l’Américaine mais à la sauce Française, le titre lui est chanté dans les deux langues, le texte est une sacrée trouvaille, fun, sensuel avec des jeux de mots sur l’astrologie, Aria est quand même bien plus sexy que feue Madame Soleil !
Astolove devrait très rapidement faire oublier les échecs successifs de ses premiers singles mis sur la toile Love Express ou Beautiful Strange.
Depuis l’heure des premiers enregistrements, la musique peut être considérée comme une tapisserie géante sur laquelle les musiciens se prêtent à diverses expériences musicales. Groundation est l’un de ces groupes complètement intégrés dans l’évolution extraordinaire de cet éco système musical. Ancré dans la culture reggae jamaïcaine, Groundation y intègre avec subtilité les harmonies, les rythmiques et les éléments d’improvisation propres au Jazz, apportant un souffle nouveau aux deux styles. Comme un journaliste a pu le souligner, la musique de Groundation est au croisement du reggae et du jazz, comme si Burning Spear rencontrait John Coltrane.
La première partie sera assurée par NAHKO
Il est en ce moment, une voix qui résonne, défendant la liberté de vivre comme bon vous semble, la défense d’une nature intacte et fragile à la fois, la préservation des grands espaces… Une voix, pleine de douceur et de conviction qui a déjà fait le tour des Etats Unis… Cette voix, c’est celle de Nahko and Medicine For The People… Rien de plus salutaire ! Nahko est issu d’un métissage entre la culture Apache et Porto Ricaine, l’Amérique coule dans ses veines, avec toute la force, et la diversité que cela peut représenter. Sa musique voyage entre la pop, la folk et parfois même le reggae, un mélange subtil à découvrir absolument !
27/03 Torcy (FR) + NAHKO
28/03 Cavaillon (FR) La Garance + NAHKO
29/03 Breno (IT) Teatro delle Ali
1/04 Nice (FR) Theatre Lino Ventura + NAHKO
2/04 Annecy (FR) Le Brise Glace + NAHKO
3/04 Bourgoin Jailleux (FR) Les Abattoirs + NAHKO
4/04 Ales (FR) Festival de la Meuh Folle
5/04 Marseille (FR) Le Moulin + NAHKO
8/04 Wiesbaden (D) Schlachthof
9/04 St Malo (FR) La Nouvelle Vague + NAHKO
10/04 Beziers (FR) Le Zinga Zanga + NAHKO
12/04 Barcelona (E) Sala Bikini
15/04 Paris (FR) Le Bataclan + NAHKO
16/04 Rouen (FR) Le 106 + NAHKO
17/04 Nantes (FR) La Trocardiere + NAHKO
18/04 Nancy (FR) L’autre Canal + NAHKO
19/04 Bruxelles (B) AB + NAHKO
22/04 Perpignan (FR) Le Mediator
23/04 Toulouse (FR) Le Bikini
24/04 St Etienne (FR) Le Fil
25/04 Lorient (FR) Festival Insolent
26/04 Bourges (FR) Printemps de Bourges
8/07 Londres (UK) The Garage
Il l’avoue à nos amis du Parisien, il ressent un certain stress avec la sortie de son clip, Je suis un Homme, sa reprise du tube de Zazie. Cette sortie est une première pour lui et le lancement officiel de sa nouvelle aventure musicale, son album!
Un disque attendu courant mai 2015 sur le label, Capitol. Comme le dit si bien le Parisien, sa voix rauque et son univers particulier vont lui permettre d’aborder un répertoire habituellement féminin d’une façon décalée, originale. On a hâte!
Maximilien Philippe nous dévoile son clip, Je suis un Homme. On croise les doigts pour que tout fonctionne bien pour lui, il le mérite!
Julien Clerc, revenu avec un nouvel album, Partout la musique vient,défend actuellement cet opus sur scène lors d’une grande tournée qui passe par le Palais des Sports à Paris ce 21 mars 2015.
Pour poursuivre la promo de son disque, Julien a retenu le titre, Danser.
L’album, qui est son 23ème disque, a été lancé par le titre, On ne se méfie jamais assez. Un disque enregistré à Londres et disponible depuis le 03 novembre 2014.
Montmartre nous propose depuis février 2015 un nouvel EP, Out of Violence, dont le titre est également le premier extrait. Le duo nous fait voyager sur des rythmes pop/électro.
Le clip de la chanson a été tourné dans les glaciers d’Islande et offre de magnifiques paysages dont une scène spectaculaire avec une tempête de neige.
Le duo avait sorti l’an dernier le titre, Inside Of Me.
Charli XCX est la nouvelle coqueluche des américains, sa pop rafraîchissante plait à de nombreux fans à travers le monde. Forte de son succès, la jeune femme propose un nouvel extrait, Famous, de son album, Sucker.
Dans son nouveau clip, Charli démontre le danger d’être accro aux nouvelles technologies. On la retrouve aussi sur la bande-originale du film d’animation, Home (En route!) avec JLO et Rihanna.
La chanteuse Norvégienne Kate Havnevik ( que l’on prononce Hav-ne-Veek ) est apparue pour la première fois dans les bacs en 2006 avec son album Melankton et son trip hop mêlé de Pop et d’Electro a conquis rapidement bien plus de territoires que son simple pays natal.
Kate Havnevik est une artiste possédant une voix magnifique dans laquelle on retrouve parfois des accents d’Enya, de Bjork et de Dido, une voix qui donne tout son intensité mélodique et parfois dramatique à ses chansons, et Kate est également une artiste qui aime les collaborations, la norvégienne ayant déjà travaillé avec notamment Royksopp, Moby, Schiller et Noel Hogan des Cranberries.
On a pu découvrir sa musique notamment dans des séries télévisées telles Grey’s Anatomy, The O.C et The West Wings.
Son nouvel opus baptisé &I vient de sortir avec en guise de premiers singles les titres Emperor Of Nowhere suivi de Falling.
Les 11 titres constituant ce véritable troisième album studio sont vraiment réussis et on pourrait rapprocher ce &I au nouvel univers de Sophie Ellis Bextor inauguré sur le très beau Wanderlust ; beaucoup de chansons figurant sur cet album ont été co-écrites et produites par son collaborateur de longue date Guy Sigsworth.
Voici encore une bien belle révélation tout droit venue du Nord de L’Europe.
Laura Welsh est une artiste Britannique talentueuse à la crinière flamboyante et à la voix envoûtante, physiquement et musicalement elle ressemble beaucoup à une autre artiste Britannique, une ressemblance tellement troublante que je les croyais sœurs mais la chanteuse de Florence And The Machine se nomme Florence Welch avec C, même leur nom de famille est similaire !
Une belle découverte en ce printemps naissant, un album addictif, des débuts prometteur pour Laura dont on avait déjà entendu les performances vocales sur le titre Here For You présent sur l’album Sirens du groupe Gorgon City.
On pourrait qualifier le style musical de Laura Welsh comme étant de l’Indie Pop.
Soft Control son premier opus est composé de 11 titres tous aussi bons les uns les autres dont un duo avec John Legend intitulé Hardest Part mais aussi son premier titre sorti en 2013 Cold Front le titre Break The Fall sorti en 2014.
L’artiste fait également l’actualité grâce au titre inédit Undiscovered que l’on retrouve sur la bande originale remarquable du film 50 Shades Of Grey.
L’artiste est actuellement en tournée aux Etats-Unis notamment aux côtés de Marlon Roudette et Tomboy.
Ariane Moffatt auteur compositeur et interprète Québécoise évolue dans un univers Pop Rock, 22h22 est son cinquième album, alors que nous réserve-t-il ?
Dès le premier titre 22h22 qui donne son nom à l’album, ce qui frappe c’est la voix d’Ariane, cette voix qui se tend tel le fil d’une autre célèbre Ariane et qui vous tient en haleine dans le dédale de cet album envoûtant à souhait.
Rêve est un petit bijou aux accents électroniques fort réussi, Nostalgie Des Jours Qui Tombent à quelque chose de poétique, Debout à une rythmique qui sonne très années 80 un bon flash-back un peu à la Elie & Jacno, Les Tireurs Fous permettent à l’artiste de jouer un peu plus avec sa voix il y a quelque chose de métallique dans le refrain, Retourner En Moi apparaît comme une introspection toute en douceur, Domenico est une jolie balade tout en douceur et en émotion, De Mort à Vivant possède un jeu ne sait quoi de Air un titre aérien, un moment d’évasion mais qui réserve aussi des surprises, Miami apparaît comme le titre festif de l’album, un esprit très Yelle, un titre Pop très frais, Matelots & Frères est un interlude musical histoire de reprendre ses esprits ou son souffle, Les Deux Cheminées est peut-être le titre qui m’a le moins intéressé de l’album, un joli titre mais qui paraît un peu plat aux vues du reste de l’opus, 22h22 se termine avec Toute Sa Vie un titre qui résume assez bien l’album, un titre électro planant addictif.
22h22 peut-être la meilleure heure pour écouter cet album ? 22h22 possède quelque chose de nocturne, un album qui a un vrai univers, une réussite musicale et dans les textes, chapeau bas Mademoiselle Moffatt !
