Comme nous vous l’annoncions il ya peu, Lara Fabian présentera son nouveau single en français « Quand je ne chante pas », le 15 juin prochain.
L’album, « Ma vie dans la tienne », sortira le 06 novembre prochain et son site officiel propose déjà de découvrir quelques secondes de ce nouveau titre.
Un titre qui semble être très radiophonique et efficace !
Jugez plutôt.
Comme vous le savez, Mylène FARMER a récemment collaboré avec Sylvie LANCRENON, grande photographe, et du fruit de cette collaboration en est sorti une session de photo d’une rare beauté .
« Fragile », c’est son nom, met en scène Mylène FARMER autour de l’argile, en mettant en exergue sa fragilité, sa douceur dans la plus grande simplicité.
Une Mylène FARMER sublimée donc, pour un rendu remarquable, nous pesons nos mots.
Le livre, paru en mai dernier, est en vente un peu partout et comprend plus de 90 photos inédites.
Pour celles et ceux qui le souhaiteraient, les deux artistes ont décidé d’exposer une partie de leur travail 7 rue Paul louis Courier à Paris à la galerie « acte2rivegauche ». Ne manquez pas cette expoistion du 5 juin au 31 juillet, du mardi au samedi. Entrée libre
Le duo Hushh séduit avec leur Pop Métissée et leurs textes vrais et forts, Chrys et Raphh nous ont concocté un premier album qui leur ressemble trait pour trait.
Les deux artistes ont répondu à nos questions avec la complicité qui les caractérise !
Pouvez-vous présenter Hushh à nos lecteurs ? Qui compose le duo et comment vous êtes vous rencontrés ?
Hushh est un duo centré sur les accords guitare-voix, notre musique est Pop métissée, elle possède une base Pop mais elle est riche de plein d’influences d’ici et d’ailleurs issues de nos parcours de vie respectifs.
Chrys est chanteuse, auteur et mélodiste, elle a grandit entre la France, le Liban et la Côte d’Ivoire et moi Raphh je suis guitariste et compositeur, originaire d’Afrique du Nord.
Notre rencontre s’est faite il y a 6 ans maintenant, lors d’une soirée d’anniversaire, je suis venue chanter sur le morceau Summertime que jouais Raphh et sur une phrase en particulier « So hush pretty baby, don’t you cry » et le mot hush en fait cristallise vraiment ce moment qui a été un coup de cœur musical absolu.
On s’est rappelé le lendemain, on a commencé par faire des reprises, nous sommes très vite aller sur scène et nous avons commencé à composer, on a senti que musicalement parlant il se passait vraiment quelque chose et nous avons eu envie de concrétiser tout ça en s’inscrivant sur MyMajorCompany.
Jamais Perdus est votre 1er single mais aussi le titre de votre 1er album, ce titre véhicule-t-il un message important pour vous en tant que groupe qui se présente au public ?
Bien sur, ce titre là est le message principal de l’album, c’est pour cela que nous avons décidé de l’appeler du nom du 1er single.
C’est un album dont les textes ont pour vocation d’être positifs et peut-être pousser les gens à aller de l’avant.
Quand j’écris les textes, je me fais un peu ma thérapie, j’écris souvent quand ça va mal, je me parle à moi même avant tout pour me dire c’est pas grave, ne laisse pas tomber, continue, c’est pas perdu.
Je soumets mes textes à Raphh et si ça lui parle, on en fait des chansons.
Comme Chrys est auteur, je suis un peu le premier public de ses textes, parler de thérapie, s’en est une aussi pour moi car nous sommes des jeunes comme les autres, entendre des textes avec des messages aussi positifs et entraînants ça permet d’avoir du courage pour la dure journée qui arrive.
Le message musical de Jamais Perdus est un peu la synthèse de l’album, on y retrouve qui nous sommes, un duo guitare-voix, des instruments qui viennent se greffer autour avec toujours cette touche métissée.
A l’écoute de l’album, ce qui frappe c’est l’actualité qu’il y a dans vos textes, Hushh a des choses à dire, quels sont vos combats entre guillemets ?
Notre plus grand combat, comme pour beaucoup de jeunes de notre génération, c’est d’exister tout simplement.
C’est dur car aujourd’hui nous sommes dans la masse de l’information, nous sommes en contact permanent avec des milliers de personnes et arriver à ressortir du lot avec sa propre identité ce n’est pas chose facile.
Le thème récurrent dans l’album est celui des origines, nous avons une théorie, pour exister dans un monde où nous sommes de plus en plus noyés dans la masse, il faut vraiment savoir d’où l’on vient, quelle est notre véritable identité pour pouvoir ensuite s’adapter à ce nouveau monde, s’épanouir dedans mais tout en gardant en tête qui on est.
C’est pour cela que nous avons toujours ce sentiment de reconnaissance et de respect envers les anciens, envers nos familles, car c’est eux qui ont construits et ont déterminé qui nous sommes aujourd’hui.
A L’Africaine m’est apparu comme étant l’un des textes les plus autobiographiques, suis-je dans le vrai ?
Tout à fait, cette chanson a été écrite dans ce but, il y a des chansons variées sur l’album mais aucune qui nous présentait vraiment et je trouvais ça important que les gens sachent qui s’adresse à eux.
A L’Africaine est une chanson où l’on se présente au public en toute simplicité.
Je vous ai qualifiés de nouvelle sensation Pop dans un précédent article, c’est un peu généraliste tant vos influences sont variées, comment définiriez-vous votre musique ?
Sur notre musique, nous n’avons pas voulu faire trop de compromis, sauf entre nous ; on a voulu faire quelque chose qui nous ressemble totalement.
Il y a dans notre musique, nos origines mais aussi ce que l’on entend à la radio, c’est pour cela que ça risquait de partir dans tous les sens.
A la signature, notre label nous a demandé quelle serait la direction musicale pour recadrer un peu le projet, on a recomposé un petit peu afin d’avoir une vision plus claire d’où nous voulions aller, ce qui en est ressorti c’est ce côté Pop Ethnique avec lequel on a grandit finalement.
A chaque que l’on a travaillé et qu’on a eut l’impression de modifier la direction artistique, on revenait perpétuellement à ce que nous sommes.
Hushh c’est un beau métissage, pensez-vous déjà aller rencontrer du public en dehors de la France ?
On en rêverait, ne serait ce que dans nos pays respectifs, en Orient, en Afrique, au Maghreb mais aussi dans les pays Francophones.
On espère, déjà en France, toucher un public qui ne sera pas que Franco Français même si c’est un public qui est très important pour nous car nous sommes Français mais nous venons d’ailleurs et notre musique pourrait trouver écho dans un public de déracinés dont on se sent proches.
Nous avons participé hier soir à une émission de TV5 Monde, ce qui permet une diffusion internationale très intéressante pour le projet.
L’album se termine avec le titre Zkerni ( Remember Me ) ; des adaptations dans d’autres langues sont-elles prévues ?
Pas particulièrement, Zkerni est un de nos tous premiers titres ; il est écrit en Anglais et en Arabe.
Nous faisons une musique qui n’est pas toujours évidente à mettre en Français , il a fallu travailler mais c’était un souhait de composer en Français plutôt qu’en Anglais.
Le mélange des langues est très naturel tout comme au Liban où l’on parle 3 langues, c’était assez logique de ne pas se limiter.
Faire que du Français aurait peut-être aussi dénaturer le propos car nous voulions que cet album nous ressemble vraiment, il fallait que l’on retrouve de l’Arabe et de l’Anglais.
Zkerni est une chanson sur le thème du déracinement, c’est un peu une chanson patriotique qui parle au pays et qui dit je reviendrais même si je dois repartir, même s’il y a une certaine nostalgie, nous sommes des déracinés et non des exilés.
Quel est le titre dont vous êtes les plus fiers sur ce premier pas discographique ?
Raphh : Ce serait Respire-Moi, c’est le seul titre où il y a une référence musicale à l’Orient.
Je ne voulais pas tomber dans le cliché de la musique orientale mais faire une ou deux références me tenait à cœur.
J’ai une petite fierté personnelle pour ce titre car j’ai quasiment écrit tous les arrangements de cordes mais surtout j’ai réussi à imiter un oud avec ma guitare.
Chrys : Je dois dire que j’aurais une petite hésitation entre La-Haut et One Way que j’adore.
La-Haut est la chanson qui a un peu tout déclenché avec MyMajorCompany, c’est grâce à elle que nous avons signé.
Je suis fière de mon texte et je la trouve très bien arrangée, elle me donne la pêche avec son côté Pop Espagnole, le solo de Raphh est fabuleux, j’en suis très contente.
Pour ce qui est de One Way, je trouve que ce titre a un côté hymne de coupe de monde, c’est très ensoleillé et cela me donne envie d’être en été !
La pression monte, vous serez en concert au Café De La Danse le 17 juin, comment appréhendez-vous ce rendez-vous Parisien ?
Nous sommes hyper excités mais complètement flippés !
On joue depuis pas mal de temps mais c’est une salle qui a une vraie âme, on a vraiment hâte.
Nous avions deux options pour ce concert car c’est celui de notre sortie d’album ; soit faire un concert un peu kermesse avec plein d’invités pour fêter cette sortie d’album ; soit proposer un produit très cadré pour les tournées car il y aura des professionnels dans la salle et comme d’habitude nous avons fait un compromis et il y aura des moments très festifs tout en essayant de cadrer le concert et en proposant quelque chose de cohérent.
Nous prendrons également pas mal de liberté par rapport aux titres de l’album car nous avons envie de profiter du live et de proposer des choses différentes au public.
Pour la petite anecdote, la personne qui dirigeait le Café De La Danse était proche de ma famille et leur avait dit ce petit là, un jour il sera sur la scène du Café De La Danse, cette personne est hélas décédée depuis mais c’est son fils Loïc qui dirige la salle et le fait de pouvoir fouler cette scène a une symbolique particulière pour moi par rapport à la mémoire de cette dame.
Pouvez-vous nous parler de votre 1ère partie Yseult ?
Nous avons rencontré Yseult quand elle avait 14-15 ans, elle nous envoyait souvent de petits messages via MyMajorCompany en nous disant qu’elle aimerait faire nos chœurs et elle est devenue notre choriste car elle nous a bluffé, cette aventure a duré 5 ans.
On croit beaucoup en son talent, la petite chenille est devenue papillon !
Il y a une accroche fantastique, une vraie complicité, un vrai lien et il nous semblait logique de partager ce concert avec elle !
Quel serait votre mot de la fin ?
On remercie nos producteurs, nos contributeurs, on existe que grâce à eux en tant que Hushh, on espère qu’ils nous suivront encore longtemps.
Même si ce n’est que le début, tout ce qu’on vit est magnifique et tout ce qu’on ressent c’est de la gratitude envers les personnes qui nous ont porté jusqu’ici !
crédit photo: Vanessa Filho
Soutenu depuis ses débuts par Influence, nous avions adoré sa chanson et son clip, Changer, un clip très joliment mis en image par le talentueux Cyril Dupas. Olivier Zanarelli, jeune dandy romantique a sorti son EP, Rue des Vertus, sur toutes les plateformes de téléchargement légal.
4 titres qui vous séduiront et vous pousseront à arpenter cette fameuse rue des Vertus. Premier extrait, J’ai Adoré.
Cet EP, sorte de mise en bouche, est le prélude d’un album qui sortira à l’automne et qui sera réalisé par des pointures telles que: Benjamin Tesquet, Cyril Paulus ou encoreRomain Chelminski.
Nous sommes partis à la rencontre d’Olivier pour une interview bien sympa:
Bonjour Olivier, c’est toujours un plaisir de t’accueillir sur Influence. Depuis la première interview, que s’est-il passé ?
Merci beaucoup Influence. C’est toujours un plaisir d’être à vos côtés. Je suis entré en studio pour enregistrer 14 nouvelles chansons.
Tu viens de sortir ton EP, « Rue des vertus », tu te sens comment ?
Je me sens très bien et surtout très heureux de pouvoir présenter ces nouveaux titres.
C’est une étape importante pour toi, quel est le contenu de cet EP ?
Il contient 4 titres de ma composition.
L’album se prépare, peux-tu nous en parler, quand est-il prévu ?
Il est prévu pour l’automne. On se prépare tranquillement afin que notre musique puisse être entendue et partagée le plus possible.
Pourquoi ce titre, « Rue des vertus » ?
C’est le nom d’une rue du quartier Arts et métier où je viens d’emménager à Paris. J’avais envie de donner rendez-vous au public dans un lieu où se partagent des ondes positives. J’ai envie de faire du bien avec mes chansons.
Dans ton équipe on retrouve des fidèles, tu as besoin d’être entouré des gens qui te soutiennent depuis le début ? Je pense par exemple à Frédéric Caniflet et Cyril Dupas qui réalise tes clips…
Oui. C’est vrai que c’est rassurant et surtout délicieux de pouvoir travailler avec des personnes fidèles et surtout qui respectent la musique que je fais. Cyril fait partie de mes amis et c’est toujours un grand plaisir de travailler avec lui, si créatif. Tout comme mon pianiste Frédéric Canifet avec qui j’aime composer et partir en voyage.
Comment se déroule votre collaboration, tu lui soumets l’idée du clip ? C’est lui qui te propose des idées ?
Entre nous, c’est une totale collaboration. On est très souvent d’accord sur les points essentiels. Souvent, j’ai quelques idées. Je le met sur la route comme on le dit puis il est très inspiré.
Sur ton album, est-ce que tu écrits et compose toutes les chansons ? Cet album est-il conçu pour la scène ou pas du tout ?
Je garde encore un peu la surprise… 🙂
Quelle sera la couleur musicale de cet opus ?
L’EP est d’une couleur POP/GLAMOUR dans le sens où j’avais envie de faire une musique romantique et espiègle à la fois.
Sur Influence, on laisse le mot de la fin à l’artiste :
Que ma musique vous permette d’apprécier le moment présent, l’espace d’un instant !
On se retrouve à la sortie de l’album pour une nouvelle interview.
Merci Olivier pour m’avoir donné un peu de ton temps.
C’est le 8 juin prochain que sera disponible le single de La Grande Sophie, auteur, compositeur et interprète à succès depuis ses débuts dans les années 90.
Maria Yudina annonce un septième album qui fera suite à La Place Du Fantôme paru en 2012, un album qui s’est même offert le luxe de pointer à la 9eme position des ventes d’albums en France.
L’artiste ; qui a commencé sa carrière en chantant dans les bars Parisiens ; est aujourd’hui une valeur sûre de la variété et du rock en France.
La Grande Sophie défendra son nouvel album ; dont la date de sortie n’est pas encore connue ; le 26 novembre sur la scène du Trianon à Paris et elle sera présente cet été au festival La Cote D’Opale à Boulogne sur Mer le 16 juillet ainsi qu’au festival Tout Un Foin à Bayeux le 25 juillet.
Découvrez le single
The Stumps, ce sont Axel Sigurdsson, William Persinette-Gautrez et William Nakad, The Stumps sont Français mais chante en Anglais, on les croirait Californiens mais ils nous viennent des Yvelines, The Stumps font de la Pop-Rock teintée d’Electro, influencés notamment par Phoenix et ça s’attend, tout cela pour notre plus grand bien !
Il y a quelques mois, ils avaient déjà frappé fort avec le titre Jack The Ripper, ils récidivent avec un titre intitulé Homerun.
Il n’y a pas à se forcer pour en dire du bien tant le titre est bon et l’idée du clip est tout bonnement géniale, ce genre de Thelma et Louise du 3ème est vraiment jouissif !
Le trio écume les salles de concerts depuis 2011 et ce n’est qu’un début et s’il fallait résumer leur musique en un mot, ce serait !
Les mélodies efficaces du groupe leur ont permis de voir Homerun être utilisé dans une publicité pour Disneyland Paris !
The Stumps, un groupe à suivre de très près !
Chromatic le premier album d’Annika & The Forest est bien plus qu’un album, c’est un concept, un moment de vie, un album que l’on écoute avec les oreilles mais aussi avec le cœur.
Annika est une artiste au sens propre du mot ; elle évolue dans l’art que ce soit dans la musique, dans la sculpture, Annika vit Art !
avec une artiste passionnante !
Peux-tu te présenter à nos lecteurs ? Quel a été ton parcours artistique jusqu’à Chromatic ?
Je m’appelle Annika, je suis Suédoise de naissance mais j’ai grandi un peu partout et je vis maintenant en France.
J’ai étudié tous les différents éléments artistiques à l’Ecole Nationale Supérieure D’Art De Paris-Cergy, cela m’a permis également de ré apprendre le Français qui était ma première langue avec le Suédois, mais que j’avais oublié.
Pendant mes études, je travaillais l’écriture, la vidéo et surtout la sculpture. Je voulais être de plus en plus proche de l’objet : je voulais enlever la sculpture de son socle, le tenir en main, jusqu’a ce que l’objet deviennent un objet fétiche à mettre en poche. Ce travail sur la forme et la matière en apesanteur m’a amenée vers le son, les paysages sonores, la musique à l’image, la composition, les textes et le chant. J’aime lier l’écriture et le son, j’ai donc travaillé ma voix, ma respiration, je trouve qu’il y a le même travail que lorsqu’on travaille quelque chose d’artistique, c’est pour moi un rapport corporel.
J’ai travaillé dans la composition, très rapidement, avec de grands artistes comme Edith Fambuena notamment pour d’autres artistes.
J’ai voulu, par la suite, avoir une démarche artistique plus personnelle, j’avais besoin de faire mon propre projet.
Avant de proposer Chromatic qui me ressemble beaucoup, j’ai sorti 2 EPS.
Comment est né cet album ?
Chromatic s’est construit sur plusieurs années et il est venu de plusieurs endroits, comme s’il venait de plusieurs pays comme moi !
Le morceau le plus ancien est Reason, il date d’il y a environ 2 ans. C’est le titre le plus folk de l’album. Je l’ai travaillé avec le guitariste Français Guillaume Soulan. On entend sa patte dans ce titre même si il a pris une autre forme aujourd’hui.
Il y a le titre Time que j’ai composé pour un documentaire sur des photographes en Afrique du Sud, je me suis d’ailleurs servie de mes souvenirs lorsque j’étais enfant et que je vivais en Zambie. Le titre Fortress est partie d’une batterie de Caroline Geryl, partenaire clef dans Annika And The Forest, lorsqu’on a cherché directement sur des images du documentaire.
On y retrouve des morceaux que j’ai revisité, des titres que je n’ai pas voulu mettre de côté, dont Horses composé avec Edith Fambuena, qui pour moi est la personne qui m’a appris la musique. Les claviers des années 80, c’est elle ! Les passages mélancoliques, c’est moi.
Puis des titres très récents comme Heartless composé entre la France et la Suède… (Le texte est écris sur un bateau ferry entre Göteborg et Styrso…)
Je voulais que cet album me ressemble vraiment. Je voulais que tous ces bouts de musiques se rassemblent. Charles Storm a fait la finition idéale de cet album, c’était vraiment ce que je cherchais mais je le savais pas avant qu’il ne me présente son travail !
Peux-tu nous expliquer le choix du titre Chromatic ?
Le choix est plus au niveau des couleurs plutôt qu’au niveau des notes même si tout est lié.
J’ai l’impression d’avoir trouvé un peu de couleurs grâce à cet album et donc moins de noir, de gris ou de blanc uniquement.
Pour moi, chaque chanson a comme sa propre couleur.
Le titre a été inspiré par le documentaire pour lequel j’ai réalisé la musique Afrique Du Sud, Portraits Chromatiques, dans lequel Time et Fortress sont nés.
La photo de l’album a été prise par Annabel Salesa, je souhaité qu’on utilise un prisme et nous cherchions la lumière du soleil afin de traverser ce prisme naturellement, la photo me plait beaucoup car il n’y a pas de notion de temps, on est entre jour et nuit, c’est un instant où tout peut se passer.
Quelles sont tes sources d’inspiration ?
Tout vient d’une émotion, j’ai un besoin viscéral d’exprimer quelque chose et cela depuis que je suis tout petite, que ce soit par le dessin, la sculpture ou l’écriture.
L’art en général est une langue qui fait partie intégrante de moi.
Les sujets de mes titres sont divers, des histoires d’amour comme Rain notamment, des événements vécus comme Hold On qui parle d’un accident de moto à Tokyo…
On retrouve, à mon sens, une influence très 80’s dans l’album, cette décennie t’a-t-elle marquée musicalement parlant ? Quels sont les artistes qui t’ont influencée ?
Sans hésitation The Cure, surtout le titre Kiss que j’écoutais en boucle dans le métro à Tokyo, mais aussi The Pixies, Pink Floyd.
Dans les années 90, j’aimais beaucoup Portishead, Massive Attack ou The Chemical Brothers.
Comment définirais-tu ta musique ?
Je dirais que ce sont des bribes de scènes de films auxquelles il manque des bouts, la voix et la mélodie sont pour moi ce qu’il y a de plus important.
On peut mixer les styles, mais une mélodie et une voix restent, pour moi, les éléments fondamentaux, la colonne vertébrale d’un morceau.
J’aime de plus en plus les lignes de basse ainsi que les harmonies qui font que quelque chose se dévoile avec quelques notes de guitares de claviers.
Tout ceci reste de la sculpture pour moi !
J’ajoute et j’enlève de la matière avec pour but d’en garder le moins possible.
Qui est The Forest ?
The Forest est l’endroit où il y a plein de musiciens ou d’autres intervenants, de partenaires, tous les gens de passage ou les gens qui restent pour du long terme, c’est un lieu ouvert en quelque sorte, c’est l’endroit où ils plantent leurs tentes, ils font un feu de bois et soit ils restent soit ils repartent vers d’autres aventures.
Tu es Suédoise, tu vis en France maintenant, qu’est ce qui te manque le plus de ton pays natal ?
La lumière blanche !
Je ressens parfois le besoin de revenir à cette lumière.
Je suis attirée par la Suède, mais si j’ai grandi un peu partout, j’y reviens toujours quoi qu’il en soit !
Te sentirais-tu prête à chanter en Français à l’avenir ?
Je l’ai déjà fais ; j’ai chanté 3 titres sur l’album L’Ile Nue du groupe HNN sortie l’année dernière.
La toute première fois où j’ai chanté devant un public, c’était en Français !
J’ai travaillé sur l’album Trapèze de Jean Guidoni, nous avions enregistré dans le Studio Davout, un magnifique studio à Paris et un très bon souvenir.
Ma langue émotionnelle est l’Anglais, je ne peux pas écrire en Français, c’est juste cela.
Peut-on te retrouver sur scène actuellement ? Quels seront les prochains singles ?
J’ai hâte de retrouver la scène, je prépare le Zèbre De Belleville où je serais en concert le 11 juin prochain avec Caroline Geryl, Sébastien Adam et Charlotte Patel.
Le 28 juillet, nous seront à Chalon sur Saône et j’espère pouvoir participer à des festivals.
Des prochains singles arrivent très bientôt, Rain vient de sortir et The Sky en juin !
J’ai envie de dire que quand on a besoin de créer, il faut vraiment persister, peut importe ce qui se passe autour de nous. Il ne faut pas oublier l’essentiel dans cela ; la création ; le besoin de créer nous appartient autant que le potentiel d’aimer. Personne ne peut nous l’enlever. Nous sommes tous nos propres responsables dans nos créations, cette responsabilité nous appartient.
De nos jours, la musique a une place particulière, ou très simple ou très compliquée, mais la responsabilité artistique reprend sa vraie importance et je trouve cela bien !
Quoiqu’il arrive, de mon coté, je continuerais comme je l’ai toujours fais, et nous verrons quelle couleur prendra la suite de mon parcours dans toutes ces couleurs chromatiques, j’espère que vous me suivrez !
Bonjour à vous !
Aujourd’hui, nous souhaitons vous faire découvrir un de nos coup de coeur : Annika & The Forest.
En concert le 11 juin au Zèbre à Paris, nous vous proposons de 2 x 4 places pour cette date et découvrir un univers qui à coup sûr ne vous laissera pas indifférent..Jugez plutot.
Envoyez nous vos coordonnées par mail à redac@influencelesite.com avant le 10 juin 12h.
Bonne chance !
Qui est donc Whisper ?
Je me prénomme Estelle, j’ai 18 ans et je viens de Revin dans les Ardennes, près de la frontière Franco-Belge. Je suis auteure, compositeur et interprète autodidacte, j’ai appris à jouer de la guitare toute seule et je me définirais tout simplement comme une jeune fille de 18 ans comme les autres.
J’ai commencé en postant des vidéos sur Internet via Youtube.
Comment as-tu choisi ton pseudo Whisper ?
Whisper m’est venu un peu par hasard ; je cherchais un nom de scène car je devais participer à une interview pour une radio locale ; à ce moment là, je ne composais que des chansons en Anglais.
Je chuchotais en cherchant ce nom qui ne venait pas, chuchotement, murmure, Whisper était née.
Si je te dis que le talent n’attend pas le nombre des années, qu’en penses-tu ?
Je ne sais pas si ça me représente particulièrement mais ce n’est pas faux !
Tu t’es faite connaître sur Internet en postant d’excellentes reprises guitare-voix de standards variés, penses-tu que de nos jours ce média est indispensable pour débuter une carrière ?
Oui et non, en fait, c’est un moyen supplémentaire pour toucher un public plus large, c’est un plus pour se faire connaître, Internet est devenu indispensable voir incontournable de nos jours.
J’ai publié ma première vidéo, il y a environ 2 ans, le titre Impossible de James ARTHUR, c’était un peu LA chanson du moment.
J’avais un peu peur des retours mais ça c’est bien passé, j’ai continué et j’y ai même pris goût !
En parlant de covers, comment les as-tu choisis ?
Je n’avais pas de liste, rien de précis, tout s’est fait au feeling ; ça pouvait être une chanson qui me plaisait à la radio, des chansons qui m’inspirent ou des titres moins récents mais qui me parlent tout autant voir plus !
Pensais-tu que tu aurais autant de bons retours en si peu de temps ?
Pas du tout, à vrai dire j’étais assez anxieuse des retours, j’avais peur que les gens n’aiment pas et qu’ils me le fassent ressentir ; l’inverse s’est produit et c’est tant mieux ( rires ) ; j’ai été boostée par ces retours positifs des internautes.
Où en es-tu musicalement parlant ? Un album est-il en préparation ?
Un EP est en préparation, il sera cet été et sortira à la rentrée, l’album arrivera sûrement début 2016…
Ma première composition originale proposée sur Youtube intitulée Jeux D’Enfant figurera sur l’EP qui devrait contenir entre 5 et 7 titres et uniquement des compositions originales.
Nous avons 24 titres potentiels pour l’album, c’est beaucoup et le choix va être compliqué !
Est-ce facile de conjuguer musique et études ?
Maintenant oui car j’ai arrêté mes études en Japonais, le choix a été vite fait et je me suis lancée dans la musique.
Qu’elle a été la réaction de tes parents quand tu leur as annoncé ton choix de carrière ?
Je dirais que j’ai eu de la chance car ils m’ont toujours encouragé dans cette voie, ils sont très contents que ça démarre mais je suis reconnaissante envers ma manageuse qui est venue les voir et qui les a rassurés ; la proposition de contrat de Warner Chappell était un plus également.
Que peut-on te souhaiter pour les prochains mois ?
Tellement de choses…des concerts, que tout commence et un été studieux en studio !
La tradition sur Influence est de laisser le mot de la fin à notre invité…
Il y a tellement de choses que je pourrais dire…
Je veux prendre la vie comme elle vient mais si les concerts pouvaient arriver avec ça serait cool !
Qui a dit qu’en matière de Dance Music, il n’y avait pas de vraies chanteuses ? Helin fait partie de ces chanteuses qui ont une vraie voix, un vrai groove et qui donnent ses lettres de noblesse à la Dance Music ! Et oui, en France aussi, nous avons de vrais artistes Dance de talents ! L’artiste a répondu à nos questions.
Depuis combien de temps évolues-tu dans le milieu musical ?
La Dance Music a-t-elle toujours été ton style de prédilection ?
J’aime la musique depuis très jeune j’ai du commencé à chanter dès l’âge de 5 ans et je me suis dis que c’était ça que je voulais faire plus tard.
Je suis venue à la Dance par hasard, mon premier titre était plutôt Soul/RnB, je l’avais auto produit et il s’appelait Slow Down.
La Radio Latitude à Troyes jouait souvent mon morceau, un soir, durant l’émission ils ont reçu un invité qui s’appelait David Fauvernier, j’ai appelé la station pour leur faire un petit coucou et les remercier.
J’ai discuté à l’antenne avec l’invité et il m’a proposé de faire de la Dance.
Au début, cela m’a amusé car ce n’était pas mon style et finalement j’évolue dans le domaine de la musique clubbing.
Ton actualité, c’est le single Real life, comment est né ce titre ?
J’étais en stage chez le label FuturePlay, juste à côté du bureau du directeur artistique qui écoutait des titres, j’ai écouté le titre en même temps que lui car la porte était ouverte.
J’ai tout de suite accroché avec ce titre et bien sûr je lui ai demandé de qui c’était, il m’a répondu que c’était un titre de Mark, la personne à qui il avait demandé de me faire un titre.
J’ai décidé d’appeler Mark et de lui proposer de poser ma voix sur son titre au lieu des voix tests et ça l’a fait !
Des collaborations avec d’autres artistes du label FuturePlay sont-elles à envisager ?
Oui, avec Dj Zorneus & Friends qui a travaillé récemment avec Celie et avec Audrey Valorzi.
Nous sommes entrain d’enregistrer le prochain titre qui sera complètement en Français et qui racontera l’histoire d’une Djette en mode séduction avec quelqu’un dans le public.
As-tu déjà composé pour d’autres artistes ?
J’aurais bien voulu mais je n’ose pas, j’ai plein de titres dans mes tiroirs car je compose depuis mes 14-15 ans, j’aimerais dire que c’est déjà pas mal de composer pour soi-même mais bien sûr la composition pour d’autres me tente de plus en plus
Pour moi, l’écriture est quelque chose de tellement personnelle, je pense que les personnes doivent s’adapter ou s’approprier le texte.
Ton single s’appelle Real Life, qu’est ce que la vraie vie pour toi ?
La vraie vie pour moi, c’est vivre sans se poser trop de questions, faire le nécessaire pour être happy, généreux et a l’écoute de son prochain. Je suis quelqu’un qui n’aime pas l’injustice et qui aime la simplicité
Il ne me faut pas grand chose pour être heureuse, un peu de musique et les personnes que j’aime et je suis aux anges !
Quel titre Dance aurais-tu aimé interpréter ?
J’aime beaucoup tous les titres de Black Box !
Quel est ton coup de cœur musical en ce moment ?
Sans hésitation, la version originale de la chanson Castle In The Snow de The Avener, un titre qu’il partage avec Amina la chanteuse du groupe Kadebostany.
Quelle est ta vision actuelle du clubbing en France par rapport à celui des années 90 par exemple où la Dance Music était reine ?
Je dirais que rien ne pourra égaler les artistes d’avant sauf exception des mecs comme Daft Punk ou The Avener , je n’arrive pas à retrouver l’ambiance des années 90 en discothèques, il y avait peut-être plus de diversité et de passion.
En temps que public, je pense Que l’on avait l’impression d’avoir de plus grands artistes Dance à l’époque comme Corona, Whigfield, Black Box, Double You ou Ice Mc…
Quelle destination serait, selon toi, la plus propice pour faire la fête ?
La plus propice, je ne sais pas, mais je dirais qu’Istanbul est vraiment très sympa pour faire la fête, ils sont plus ouverts que nous, j’ai un ami producteur qui fait des soirées là bas et quand je vois les vidéos ça me donne vraiment envie d’y être !
Je suis Kurde de Turquie et moi même j’ai été surprise, je pense que beaucoup de personnes le seraient.
La tradition sur Influence est de laisser le mot de la fin à notre invité…
Sans mes rêves je ne peux avancer, ma seule motivation c’est La musique, elle est ma vie, elle est au delà des religions, elle nous unie !
C’est une excellente nouvelle pour les fans, un peu plus de 2 ans après la sortie de l’album « Le Secret », sorti en 2013, Lara revient avec un nouvel album en français : « Ma vie dans la tienne ».
L’album devrait sortir en octobre et sachez qu’un premier single s’apprête à débarquer sur les ondes : « Quand je ne chante pas ».
La mise en vente digitale est programmée pour le 15 juin et Lara a d’ores et déjà entamé l’enregistrement de nombreuses émissions de tv pour diffusion dès la semaine prochaine .
Elle sera également présente pour la fête de la musique sur France 2 en direct de Nice le 20 juin prochain.
Attention, c’est tout chaud, LunchMoney Lewis débarque avec son tube Bills dont le clip affiche déjà plus de 13 000 000 vues sur Youtube.
Bills est un concentré d’énergie electro-soul et jazzy, un excellent mix entre notes retro et sonorités modernes.
Le titre s’offre une très belle carrière internationale puisqu’il a été classé numéro 1 des ventes en Australie et se classe numéro 2 des ventes titres en Angleterre.
Gamal Lewis, de son vrai nom, nous vient des Etats-Unis, de Miami, plus précisément, il a collaboré avec le hitmaker Dr Luke et a participé notamment à l’album Pinkprint de Nicki Minaj sur le titre Trini Dem Girls.
Dans ses faits d’armes, on le retrouve comme co-auteur du titre Burnin’Up de Jessie J et de celui de Fifth Harmony intitulé Boss.
L’artiste est très plébiscité sur Youtube puisque les lyrics vidéos de ses autres titres affichent elles aussi de beaux chiffres : Real Thing ( + de 90 000 vues ) , Mama ( + de 535 000 vues ) , et Love Me Back ( + de 169 000 vues ) .
Souvenez-vous de LunchMoney Lewis, on va en attendre parler très bientôt chez nous aussi !
