Young Kato : l’electroshock Pop !

 

Don’t Wait ‘Til Tomorrow, le premier album du groupe Young Kato est disponible; un premier essai remarqué, composé de 11 titres Pop qui vont dynamiser votre printemps/été 2015!

 

Le groupe Britannique réalise un coup de maître avec cet opus ; bien que les 6 membres de Young Kato ne soient pas des inconnus de la sphère Pop ; leurs 2 premiers EPS parus en 2012 et 2014 ayant été brillamment salués par la critique Outre-Manche.

 

Tommy Wright ( chant ) , Jack Edwards ( guitare ) , Joe Green ( guitare ) , Joe Lever ( basse ), Harry Steele ( clavier ) et Sam Henderson ( batterie) distillent une Indie Pop relativement enjouée dans laquelle on distingue des influences 80’s comme New Order ou Joy Division.

 

L’album propose 10 nouveaux titres avec en prime leur premier hit Drink, Dance, Play, en revanche les 3 autres singles extraits des EPS antécédents ont été occultés.

 

Young Kato a défendu son album Don’t Wait ‘Til Tomorrow sur scène en réalisant, dans un premier temps, une tournée printanière en Angleterre, commencée à Cardiff le 7 avril et terminée à Gloucester le 2 mai.

 

Le groupe part maintenant à la découverte de leurs fans européens avec un concert le 18 mai prochain à La Maroquinerie de Paris et le 9 juin au Paradiso Klein Zaal d’Amsterdam.

 

Children Of The Stars est le nouvel extrait de l’album, le titre est déjà en diffusion sur les ondes des meilleures radios européennes.

 

Exclusif ! La prochaine pièce de Franck Le Hen : La Star & Son Gorille.

 

 

La Star & Son Gorille, la prochaine pièce de Franck Le Hen verra le jour en septembre, avec à l’affiche deux artistes que nous avons eu la joie d’interviewer récemment à savoir Anthony Joubert et Franck Le Hen; les deux comédiens ont uni leur talent pour nous concocter cette nouvelle pièce.

 

Les 2 premières de la pièce se joueront les 11 et 12 septembre au Pelouse Paradise à Alès, vous pouvez d’ores et déjà réserver vos places au 04 66 55 68 22 ou par mail : pp@irai.com.

 

De plus amples informations et d’autres dates seront bientôt proposées sur la page officielle de la pièce dès le mercredi 13 mai.

 

Un homo, un hétéro, une chambre d’hôtel…

 

L’auteur et comédien nous régalera, sans aucun doute, de bons mots et de situations cocasses comme à l’accoutumée !

 

Un plaisir de retrouver sur les planches les deux comédiens qui ont déjà joués ensemble dans la pièce Revenir Un Jour ( Remix ) il y a encore quelques semaines !

 

A noter que la première pièce écrite intégralement par Franck Le Hen intitulée Bonjour Ivresse va reprendre dès la fin du mois de juin à Paris !

 

La rentrée théâtrale rimera avec comédie et nous avons déjà hâte !

Conchita Wurst se met à nu dans son nouveau clip!

 

Grande gagnante de l’eurovision en 2014, l’autrichienne, Conchita Wurst, s’apprête à sortir son premier opus, Conchita, le 18 mai 2015. L’album contiendra 13 titres plus le clip de la chanson, Heroes.

 

Si l’artiste a troublé, choqué ou séduit, elle veut surtout témoigner qu’il faut de la tolérance et respecter les gens peu importe les différences. 

 

Près d’un an après sa victoire, elle a sorti 3 singles, Le fameux, Rise Like A Phoenix (titre qui lui a fait gagner l’Eurovision), Heroes (qui a moins captivé les foules) et le nouveau single, You Are Unstoppable.

 

Le mois de mai risque d’être chargé pour la star puisqu’une autobiographie serait également prévue.

Le Scratch Bandits Crew arrive avec Stereo 7, du lourd dans les bacs !

 

Le 18 mai prochain arrivera dans les bacs le nouvel album de Scratch Bandits Crew intitulé Stereo 7 et on peut vous dire que c’est de l’artillerie lourde !

 

Amateurs de Fusion et de Old School, cet album est pour vous !

 

Scratch Bandits Crew a évolué depuis 12 ans, tantôt trio, tantôt quatuor, aujourd’hui duo, Supa-Jay et Syr reviennent avec un projet magistral, véritable ode à la culture Old School.

 

Que ça fait du bien aux oreilles d’écouter les 11 pistes constituant Stereo 7, c’est une véritable claque sonore !

 

Stereo 7 le nouvel opus de Supa-Jay, fondateur et compositeur du groupe et de Syr, turntablist chevronné et dépisteur de samples, sortira le 18 mai prochain sur le label marseillais, Chinese Man Records (Chinese Man, Taiwan MC, Deluxe,…).

 

Cet album est aussi un album de collaborations avec A State Of Mind ( Algorithmic), Gavlyn & Oh Blimey ( Do It Do It) , Blake Worrell ( Heat On) , Taiwan Mc & Youngstar ( Loosin’), Blitz The Ambassador & Cyph4 ( So Raw) et Fowatile ( WYOT).

 

L’album est actuellement défendu sur les ondes par le titre Soundboy et le duo annonce déjà 4 dates de concerts à venir :

 

30/05/15 | Scratch Bandits Crew LIVE @ Meteor Fest, L’Aigle (61)

12/06/15 | Scratch Bandits Crew LIVE |Release Party @ Le Transbordeur, Lyon (69)

13/06/15 | Scratch Bandits Crew LIVE @ Les Rendez-Vous de la Place, Torcy (71)

15/08/15 | Scratch Bandits Crew LIVE @ Watt Air Jump Festival, St Blaise (CH)

Best Coast vous invite à passer des nuits Californiennes !

 

Califonia Nights est le troisième opus du duo de rock indépendant Californien que l’on a découvert en 2010 avec leur premier album baptisé Crazy For You.

 

Le duo se compose de Bethany Cosentino; qui chante et écrit les chansons, et du multi-instrumentiste Bobb Bruno.

 

Même si parmi les influences du groupe on retrouve les Beatles ou les Beach Boys, leur musique rappelle la fougue de Blondie à la fin des années 70 où le charme pop du groupe The Bangles dans les années 80.

 

California Nights vous fait réellement voyager de l’autre côté de l’Atlantique, le son du groupe est typiquement Californien et gorgé de soleil, ce même soleil qui caresse les surfeurs sur les plages de la côté Ouest !

 

La date de sortie de leur nouvel opus est fixé au 5 Mai et il est actuellement défendu par le titre éponyme de l’album.

 

Le groupe est en tournée printanière en l’Amérique du Nord pour promouvoir California Nights et ceci jusqu’à la fin du mois de juin pour le moment.

 

 

http://www.bestcoast.net/home/

 

https://www.facebook.com/bestcoast

 

When We Were Young revisitent The Boy Is Mine et All That She Wants

 

Souvenez-vous l’année 1998, un hit squattait la première place des charts, son nom The Boy Is Mine, Brandy et Monica se partageaient ce hit qui a marqué son époque, un tube RnB qui racontait une vraie histoire !

 

2015, le groupe When We Were Young décide de donner un coup de jeune au titre et le revisite en version française, une super idée !

 

Le groupe est composé de 3 chanteuses Halzya, Gladys et Malyka qui ont décidé de reprendre les plus grands tubes des années 90, on devrait retrouver sur leur premier les titres Crush de Jennifer Paige ou Say My Name des Destiny’s Child entre autres.

 

De nombreuses collaborations sont annoncées sur cet opus notamment avec Disiz La Peste, Nekfeu, ou Dry de Wati B.

 

The Boy Is Mine ayant déjà eu une belle carrière en radio, les miss enchaînent avec le single Ladies ( All That She Wants ) la version Française du célèbre tube des Ace Of Base, When We Were Young partagent ce single avec Sir Samuel du collectif Saian Supa Crew et le titre est un tube en puissance !

 

Après ces 2 premiers extraits réussis, on a hâte d’entendre l’intégralité de l’album qui promet d’être une mine d’or pour les nostalgiques des années 90 et ce qui est un plus c’est que les filles revisitent ces titres à leur sauce, en Français et donc ne se contentent pas de faire de simples reprises !

 

Culture Of Volume, le second album d’East India Youth, la révélation Britannique.

 

East India Youth, de son vrai nom William Doyle, est en passe de devenir un vrai phénomène en Angleterre, l’artiste sort son second album Culture Of Volume, un disque attendu et défendu par la critique Outre-manche.

 

Culture Of Volume est un vrai Patchwork musical montrant l’étendue des possibilités de l’artiste, on retrouve indéniablement la présence de références Pop, Rock et Electro dans cet album, mais au lieu d’énumérer une liste d’artistes, je vous présenterais East Indie Youth comme le digne héritier des Pet Shop Boys, il suffit d’écouter le titre Beaming White !

 

Carousel est le premier single extrait de l’album, un titre que l’on pourrait croire tout droit extrait d’une comédie musicale et qui montre la diversité présente sur ce second album.

 

East India Youth est une très belle découverte à écouter sans modération pour un maximum de plaisir !

Celie et Helin, deux bombes dance du label FuturePlay.

 

Fans de la Dance Music des années 90 la vraie, celle d’origine, celle qui vous faisait danser dans les clubs à la grande époque, ne cherchez plus, nous avons trouvé pour vous les deux bombes clubbing du printemps 2015 !

Les deux artistes féminines sont éditées chez Future Play qui n’est autre que l’évolution du label Airplay Records le label de référence sur lequel étaient édités Corona, Whigfield, Ice Mc

 

Le titre I Can’t Believe It’s true de Celie est une vraie réussite alliant un son résolument moderne à la culture dance des années 90, il aurait très bien pu sortir en 1994 et cartonner tout autant que le Rhythm Of The Night de Corona par exemple !

Le titre est composé notamment par Fabien Scarlakens alias Dj Esteban connu pour avoir travaillé avec La blonde (Jeanne Mas) ou Yianna Katsoulos.

Le titre remixé par Dj Zorneus & Friends est un des sons Dance du printemps, nul doute qu’il boostera vos soirées.

 

Helin, quant à elle, dévoile un Real Life sensuel, le titre a un petit goût du Music Is The Answer de Danny Tenaglia featuring Celeda , Real Life oscille entre House et Dance avec un petit son Funky en plus, il faudra compter également sur ce titre dans les mois qui viennent en discothèques !

Helin a un plus non négligeable : sa voix !

 

https://fr-fr.facebook.com/futureplayrecords

www.futureplay.fr/

https://www.youtube.com/user/futureplaychannel

 

Rencontre avec le charismatique Nicola Frassanito.

 

Nicola Frassanito pourrait être qualifié de self made man, quelqu’un qui est parti de rien et qui s’est fait un nom et une place dans la société grâce à sa volonté et à son charisme indéniable. Il a accepté de répondre à nos questions.

 

 

Pouvez-vous nous en dire plus sur vous ?

 

Si je commence à parler de moi soit je n’ai rien à dire ou je ne m’arrête pas de parler (rires).

Je vous dirais pour me présenter que je suis bon en rien mais prêt à tout, je n’ai pas vraiment de spécialité hormis l’amour de la vie, je suis quelqu’un de passionné et qui affectionne la spontanéité.

Je suis un homme de communication qui s’intéresse à tout et quand je ne sais pas quelque chose je me documente sur le sujet.

J’ai commencé comme simple maçon et puis je me suis diversifié dans différents domaines ; la musique, les compléments alimentaires, les produits cosmétiques…

Je pense sincèrement que lorsque l’on parle avec son cœur, on est capable de grandes choses dès l’instant où l’on respecte autrui.

 

 

Comment est née l’aventure Et Pourquoi Pas, votre 1er album ?

 

L’aventure musicale existe depuis ma naissance, depuis très jeune, j’ai toujours aimé chanter et monter sur les planches notamment lors de concours de chant.

Je fredonne tout le temps que ce soit dans un taxi, dans le métro, dans la rue ou sur les chantiers quand j’étais maçon.

Pour répondre à vos questions, il y a 4 ans j’ai lu un livre extraordinaire écrit par un biologiste Américain qui s’appelle Bruce Lipton, ce livre s’appelle La Biologie Des Croyances, j’ai fais venir ce monsieur à Paris, j’ai loué le Trianon, j’ai invité 750 personnes pour une conférence et j’ai décidé d’organiser le soir un dîner spectacle avec 250 personnes.

J’ai voulu faire un cadeau, une surprise à mes invités mais aussi envoyé un message, je voulais leur montrer que je n’étais que chef d’entreprise et que je pouvais faire autre chose ; j’ai fais un spectacle de 15 chansons au Trianon avec Manon Savary à la mise en scène, elle m’a trouvé des musiciens et des choristes qui n’étaient ni plus ni moins que des chanteurs d’opéra.

Je n’étais jamais monté sur une grande scène et j’ai fais ce spectacle en répétant pour la danse, pour le chant, j’ai pris des cours avec un professeur et j’ai réellement appris à chanter.

Suite à cela, un copain médecin, qui était dans la salle et qui compose également des chansons, m’en a fait écouter, elles m’ont plu et c’est delà qu’est née l’aventure du Cd.

Cet album n’a pas eu un grand succès mais cela m’a permit de rencontrer des artistes et d’avoir des projets dans le domaine musical.

 

Que retrouve-t-on dans cet album ?

 

Il y a 12 titres originaux écrits et composés par Jean-Marc Piumi, on pourrait dire que les titres appartiennent à la chanson Française à texte, quelques chansons un peu jazzy avec un côté crooner, certains titres sont d’ailleurs diffusés sur Radio Crooner notamment.

L’enregistrement de l’album s’est déroulé en 2012 au Studio du Palais des Congrès dans de très bonnes conditions.

J’ai tourné 2 clips pour les chansons Un Bar De Nuit et Macadam et Jean-Marc a tourné celui du titre Comédien.

Mon prochain album sera chanté en solo mais sur cet album Et pourquoi Pas ? nous nous partagions réellement l’album, j’ai interprété 3 titres seul et 2 titres en duo avec Jean-Marc Piumi.

 

Pouvez-vous nous présenter la société Phytoquant ?

 

C’est une société de compléments alimentaires que j’ai crée en 2004 dont les produits sont à base de plantes.

J’ai évolué dans ce milieu durant 16 ans en tant que visiteur médical et j’avais envie de maîtriser les choses en créant cette société dont le but est de faire des produits de très haute qualité.

J’ai mis en ligne sur le site de Phytoquant un documentaire sur tout le process de fabrication, ce sont des processus qui sont originaux exclusifs.

On travaille sur la France en faisant de la vente direct.

Dans le cadre de Phytoquant, je sponsorise certains sportifs dont Fabien Lefèvre qui est devenu champion du monde kayak pour les Etats-Unis et qui est venu visiter notre unité de production et qui a eu l’enthousiasme de dire qu’il voulait diffuser les produits Phytoquant aux Etats-Unis.

Nous sommes actuellement dans ce projet de diffusion aux USA.

Je terminerais en vous expliquant l’étymologie du nom Phytoquant ; il y a le mot quantique dedans, l’énergie quantique la plus ancienne pour moi et que tout le monde utilise c’est l’amour et je revendique de mettre beaucoup d’amour dans ce que je fais.

 

Nous avons également développé la gamme de produits cosmétiques Solavie qui est une gamme à base de Colostrum et qui permet la régénération des cellules de la peau, elle convient à tous les types de peaux et à tous les âges.

 

Solavie restitue à la peau ce que le temps lui a pris, souplesse, éclat et vitalité !

 

Solavie, c’est de la haute gamme à la portée de tous, le client ne paie que le prix normal du produit, il n’y a aucune part marketing.

 

« Quoi qu’il arrive dans la vie, si on a confiance, tout est possible » serait-ce là votre devise ?

 

Ce n’est pas ma devise mais ça pourrait l’être dans le sens où si je regarde en arrière tous les événements de ma vie, je suis certain d’avoir une protection.

Je suis optimiste dans le bon sens du terme et je pense que les problèmes sont là pour nous faire prendre une direction.

Quand on se bat avec un problème c’est au moment où on lâche prise qu’un évènement imprévu se produit qui vous redonne la pêche.

Tout est possible si le on veut vraiment et si on s’en donne les moyens !

 

Justement, Pouvez-vous nous parler de votre livre Tout Est Possible?

 

Ce livre résume mon parcours jusqu’à aujourd’hui, un parcours qui n’est pas encore fini puisque j’ai encore plein de projets.

C’est un livre qui a été mis en forme par une journaliste Italienne, j’ai écris Tout Est Possible par la parole lors de nombreux entretiens sur une quinzaine de jours.

Je dirais que rien à l’origine ne me destinait à être ce que je suis aujourd’hui même si une amie de mes parents m’avait prédit cet avenir, tout est une question de motivation.

 

SognoMio est votre maison de production et d’édition musicale, quels en sont les projets en 2015 ?

 

SognoMio a été crée à Monaco à l’époque de l’élaboration de mon album qui est d’ailleurs sorti sur le label.

Nous allons produire avec Jean Marc Speziale le premier Olympia le 5 septembre prochain d’Olivier Villa.

Il y a également la préparation d’un cd instrumental avec Gérard Daguerre et la préparation d’un EP en Français et en Italien.

 

Si je vous demandais à quoi devez-vous votre succès, quelle serait votre réponse ?

 

Je ne pense pas avoir du succès, je dois ce que je suis devenu à l’enthousiasme, au travail, à la spontanéité, à l’optimiste et aux rencontres.

Je prends la vie comme elle vient.

 

La tradition sur Influence est de laisser le mot de la fin à notre invité…

 

Tout est possible quand on a la joie de vivre et quand on a la niaque dans la vie !

Il faut croire en ses rêves !

 

 

 

 

http://www.phytoquant.net/

 

https://www.solavie.net/

 

http://nicolafrassanito.fr/

 

Après toi, le nouveau clip de Christophe Willem.

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Pour continuer l’exploitation de son nouvel album, Paraît-Il, Christophe Willem, a décidé de mettre en avant le titre, Après Toi.

 

Il s’agit du troisième single extrait de l’album, et la chanson est signée Jean-Jacques Goldman. Ce single aura peut-être plus facile à s’imposer que les deux premiers, Le Chagrin, et , L’été en hiver.

 

Le clip est sur Influence.

Mayra et Mr.Mow en interview sur Influence.

crédit photo: Margaux Ract.

 

En 2012, le groupe, Mayra & Mr. Mow, sort son album, Song for Orpheus. Un disque qui permet de faire connaissance avec Mayra (chant et clavier) et avec Nicolas (guitare et chant). On peut ainsi découvrir leur univers…

 

crédit photo: site officiel

 

Depuis, Paul les a rejoint à la batterie et a apporté avec lui un autre univers musical…Ce qui permet au groupe d’évoluer, de grandir, de s’inventer de nouveaux horizons.

 

Et comme le hasard fait bien les choses, Influence les croise sur sa route et le groupe se confie pour notre plus grand plaisir.

 

crédit photo: Pierre Semere.

 

Dites-nous un peu comment est né le groupe?

 

On s’est rencontré à l‘occasion de l’anniversaire d’une amie, on a joué ensemble pendant la soirée, on ne sait pas si c’est l’alcool ou la musique mais après on ne s’est plus quitté!

 

Mr.Mow c’est Nicolas, pourquoi ce surnom?

 

Si je vous explique je suis obligé de vous dévoiler ma véritable identité… je voudrais pas avoir de problème avec le KGB, je ne peux pas tout dévoiler mais mon père est un grand espion 🙂

 

 

 

Parlez-nous de votre premier album, Songs For Orpheus?

 

C’est un album intime et boisé avec au centre la voix de Mayra et la guitare de Mr Mow. C’est un peu l’enfance de Mayra & Mr Mow, avec tout ce que ça implique, on jouait avec beaucoup de légèreté… il ressemble à l’endroit ou l’on faisait de la musique à l’époque, nos chambres respectives.

 

Comment décrieriez-vous votre univers musical?

 

Comme un kaléidoscope, pleins de facettes qui révèlent l’éclectisme de nos goûts musicaux.

 

crédit photo: Pierre Semere.

 

 

C’est un univers vers lequel vous êtes tout de suite allé ou vous avez un peu cherché votre style?

 

Le style ne se cherche pas vraiment, il se construit au fur et à mesure de notre histoire commune, de nos rencontres, on ne se pose pas trop de questions, on met un point d’honneur à ce que notre musique reste intuitive et sincère.

 

Comment naît une chanson au sein de Mayra & Mr Mow? vous composez avant d’écrire ou c’est l’inverse?

 

Il n’y a pas de schéma prédéfini, les chansons sont le fruit de nombreux allers retours entre la mélodie, le texte, l’harmonie et le rythme. Une chanson naît d’une envie, d’une sensation, tout ça dans l’intimité du groupe jusqu’à son épanouissement sur scène. Chaque chanson a son histoire.

 

Quels sont vos thèmes de prédilection?

 

L’amour, le sexe, la bouffe, la vie… tout ce qui nous nourrit !

 

Est-ce qu’il y a des thèmes que vous refusez d’aborder?

 

NON, enfin pour l’instant on ne s’est jamais posé cette question.

 

Paul vous a rejoint, comment est-il arrivé à vous? Qu’apporte-t-il de plus à votre univers musical?

 

On l’a rencontré sur le Tinder, on a tout de suite matché et on s’est très vite retrouvés dans un plan à trois… 🙂 Il nous apporte une pulsation et son groove. Sans lui Mayra & Mr Mow c’était deux esprits qui s’unissaient ou se confrontaient un peu comme le ying et le yang. Grâce à lui notre palette de couleurs est maintenant plus riche. Avoir une réelle section rythmique avec nous a clairement changé notre façon de faire la musique, donner une nouvelle dimension au live. Il consolide nos fondations nous permettant ainsi de s’exprimer plus librement.

 

crédit photo: Pierre Semere.

 

 

Vous arrivez à vivre de votre passion où vous faites d’autres choses sur le côté?

 

On a la chance de vivre de notre musique, cela nous permet de nous consacrer pleinement à celle-ci.

 

Quels sont les artistes qui vous touchent?

 

Ils sont très nombreux, difficile d’en faire la liste à moins d’écrire une encyclopédie… pour n’en garder que quelque uns, Nina Simone pour sa force, les Beatles pour leur sens de la mélodie, James Blake pour sa liberté…

 

Vous chantez en anglais, ce n’est pas difficile pour vous car en France il y a un quota qui impose de la chanson française?

 

On ne se pose pas ce genre de question, on écrit comme on entend, c’est vrai qu’il y a eu beaucoup d’anglais jusqu’ici mais notre prochain album promet des surprises !

 

La scène ça représente quoi pour vous?

 

C’est l’aboutissement de notre travail, l’endroit où notre musique prend tout son sens.

 

Les Ardoines, est sorti en 2014. Un album est-il prévu pour bientôt?

Nous sommes en période d’écriture, vous devriez en entendre parler courant 2016 !

 

La tradition sur Influence est de laisser le mot de la fin aux artistes….à votre tour!

 

Profitez de cet été pour venir nous découvrir en live, on est en tournée dans toute la France, toutes les dates sont disponible sur notre facebook ! Coeur coeur love !

 

crédit photo: Pierre Semere.

 

 

Merci pour cette interview et vous êtes les bienvenus sur Influence quand vous le voulez…

Hannah Cohen, une découverte envoûtante, Pleasure Boy son premier opus.

 

La relève de Lana Del Rey pourrait bien se nommer Hannah Cohen, la jeune Américaine de 28 ans est model, chanteuse et écrit ses propres textes, c’est la petite-fille d’un poète Bertie Rodgers et la fille d’un musicien de jazz Myron Cohen, le talent doit être héréditaire dans cette famille !

 

Son premier album Child Bride est sorti en 2012, forte de ce premier pas dans l’industrie du disque, la belle est de retour avec un sublime deuxième album baptisé Pleasure Boy.

 

A la première écoute, le rapprochement avec Lana Del Rey est plus que flagrant, même voix envoûtante, même musiques lancinantes, les 8 titres composant cet opus paraissent tout droit échappés de Born To Die.

 

Pleasure Boy est un condensé de classe et de sensualité, c’est un vrai chef d’œuvre qui permettra certainement à Hannah Cohen de se faire un nom à l’international.

 

Pour vous faire une idée de ce qui vous attend, découvrez sans plus attendre le magnifique premier extrait de l’album intitulé Keepsake !